都說現在做音樂不賺錢，為什麼這麼多人還在做？

Dalvm

「現在做音樂基本不賺錢」

「大多都是虧錢做音樂」

對於這樣的言論，相信你一定不是第一次聽到。我們聽過不少有名氣的歌手（音樂人）都說過，很多人甚至都是做其他工作掙錢，然後把錢花在音樂上。

這樣的話，給許多有意進入這一行的年輕人心裏打了一個大大的問號：做音樂真的不賺錢嗎？那我學音樂還有前途嗎？

對於普通大眾，也會有同樣的疑問：做音樂真的不賺錢？不賺錢你還折騰個啥呀？為什麼每天還有這麼多人在發新歌啊？

我們今天就來聊聊這個話題。

做音樂真的不賺錢嗎？

首先還是要看什麼地方。相對來說，外國的音樂人貌似挺賺錢的，可能中國的比較難。外國的年輕富豪榜中，往往歌手雲集，像霉霉他們都很有錢的；哪怕是像阿黛爾這種老歌手，多年不發新歌了，依然每天——注意是每天，都有5.9萬英鎊的版權收入。每天躺賺50多萬人民幣，天吶，想想都爽。另外，傑克遜更恐怖，過世後十年內，平均每年約賺2.4億美金，等於月薪1.4億人民幣！

而在目前的中國市場，無論是歌手還是音樂創作者，真正靠音樂本身帶來可觀收入的情況還是非常少。做音樂可能難賺錢，甚至虧錢，但終究還是有一小部分人是賺錢的，比如周杰倫，靠老歌賺版稅，靠情懷賣新歌。即使如此，周杰倫也曾對粉絲說，新歌聽就好，不買沒關係（現在不買也聽不了），因為他不靠這個賺錢。

但周杰倫只有一個，有對比性的老歌手實在不多。很多曾經地位很高的老歌手，出新專輯遇冷的情況比比皆是，市場就是這樣殘酷。

老歌手雖然沒有，但還有一些頂流藝人，出新歌也能賣出不可思議的奇蹟，周杰倫也沒法比。可是，那本質上跟音樂關係並不大，只跟流量相關。

說到音樂賺不賺錢，我們以往都聽說過「一首歌賺一個億」甚至賺幾個億的吸睛新聞，比如《老鼠愛大米》賺了2個億，《兩隻蝴蝶》賺了3個億，《小蘋果》流行時每天賺58萬……但這些消息一來數據不靠譜，過於譁眾取寵；二來音樂性不靠譜，都是 「一切以洗腦為目的」的網絡神曲。這雖然不能成為做音樂挺賺錢的例證，但我相信他們是真的賺到錢了，只是沒有動輒幾個億那麼誇張。

所以，如果你不是周杰倫，不是頂流明星，也沒有神曲傍身，而是老老實實做音樂的話，真的挺難賺錢，虧錢可能是常態。就跟那些小眾樂隊一樣，詞曲編錄混加排練，都需要大量的時間，樂器也要花錢，開支挺大，而收入僅限於偶爾的小型演出，怎麼可能賺得到錢？只能一邊上班一邊玩音樂咯。比如去年上過《樂隊的夏天》的click#15樂隊，主唱ricky說，一個月大概就能掙1000元。

《2019中國音樂人生存狀況報告》中顯示，中國有88%的音樂人有另一份工作維持生計，同時近半數音樂人的月收入不足2000元。

既然做音樂不賺錢，為什麼千千萬萬的人還在做著？

我們經常聽到一些歌手在台上動情地吶喊「音樂是我的夢想」「我就是想唱歌」，但是，如果這個夢想註定不能養活你，你還會這樣投入嗎？我想大部分會猶豫，半數以上會另謀出路。

但是做音樂並非那麼令人絕望，雖然做音樂對於大部分人來說，都不能直接賺錢，但卻可以間接賺錢呀。因為他們的目標不是單純的歌手，而是明星，他們只是想通過唱歌，拿到一張進入娛樂圈的入場券。一旦成了所謂明星，賺錢不就簡單了嗎？唱歌不賺錢我拍戲，拍戲不行我上綜藝、接商演，搞得好再代言個產品什麼的，實在混不下去我開直播，唱歌，帶貨，總比沒入過圈的強很多吧？

成了名的歌手，雖然明知賣專輯賺不到錢，為什麼還是定期推新歌呢？因為要維持熱度，要滿足粉絲的要求，要維持自己的「歌手」身份；要不會被人說「過氣了，都多少年沒出新作品了」「忘了初心，不務正業的老油條」「不思進取，吃老本」……

雖然現在每個歌手的歌曲都難出圈，但你還是不能不出，就當是例行公事也好。別人不接受不要緊，你可以說是自己獨特的風格，證明你是有態度的音樂人，不願討好市場而已。

除了出專輯不賺錢，開演唱會一般也是不賺錢的，當然，像張學友、周杰倫等少數幾個可以跑量的除外。但只要有機會，演唱會也得開，開得一場是一場，跟專輯一樣的作用，只是與粉絲溝通的一個渠道，證明自己歌壇存在感的一個工具而已。同時，開演唱會的計劃也倒逼你不得不常出新歌，因為如果演唱會老是唱老歌的話，也對歌迷不好交代啊。

發專輯，開演唱會，雖然多數看起來不賺錢，甚至虧本，但這只是一種必要的投資，回報將在別的地方體現出來。靠作品積攢口碑後，從而獲得影視劇ost和商演機會，獲得綜藝和晚會邀約，獲得廣告商的青睞……這些都是賺錢的。

通過後面這些賺錢的活動，又可以增加曝光度，從而更好地推廣自己的音樂，從而形成一個良性循環。但這樣一來，那個度的把握就因人而異了。有的人趁著有了點人氣，就沉溺於後面的事情樂不思蜀，不想再回去用心做音樂，直到把那點人氣透支完；也有極少數音樂人，專心做音樂，輕易不嘗試後面的事情。比如梁博。

但即使是梁博，也是在好聲音奪冠的基礎上，再通過自己的努力，才在歌壇立穩腳跟。如果沒有好聲音的奪冠經歷，專一如他，也很可能熬不出頭。

是的，現在做音樂基本都要先成名，再談音樂夢；而不是靠音樂來成名，那樣基本是九死一生。

比如薛之謙，當年參加選秀成名，唱歌紅了一下，消失了，多年後通過段子手身份才翻紅，重拾歌手身份。然後所有歌曲全部免費，通過上綜藝和其他活動來賺錢來做音樂。

有多少藝人，都是從歌手起步，最後被迫轉行的，如黃渤、吳曉波、馬天宇、李易峰、戚薇、李治廷、楊菲洋等等數不勝數。

絕大多數音樂人，出新歌別說收費，能有人聽到就謝天謝地了，大部分歌曲做出來，都是無聲無息，瞬間就沉底了。想要火？沒那命！有那命也沒那錢去宣發啊，這世界上哪有無緣無故的火？

做音樂難賺錢，並不代表音樂市場沒有潛力，恰恰相反，中國的音樂市場潛力巨大。隨著收費流媒體音樂形式的逐漸普及，2019年流媒體成為全球音樂市場收入增長的核動力，佔總收入的56.1%，增長了22.9%。中國音樂市場位列全球第7，但市場收入年增幅達16%，是排名前十的國家中增幅最大的，2020年有望超過韓國，成為全球第六大音樂市場。做音樂還是有前途的，年輕人。

總之，說音樂不賺錢，不是絕對的，有人目前是確實不賺錢，也有人只是賺錢的體現方式不同而已。

但我認為，這種通過虧本做音樂來裝扮自己，再通過其他渠道去賺錢的方式，並不是最健康的方式。我希望讓音樂本身能值錢起來，讓每個音樂人都能通過作品直接賺到錢。這對於提升音樂品質、保證音樂的純粹性顯然更有幫助，尤其對於那些不想多面出擊、只想低調做音樂的人來說，會更公平，更有激勵性。你覺得呢？

Dalvm

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7 種以唱歌賺錢的方法：公開過去 2 年的收入

灰姑娘 Greygirl

Mar 24, 2020·4 min read

如不是付費會員，按此閱讀文章～

如果是因為想要賺到錢而「入行」的話，我勸你還是不要了。

看完之後先不要離開這篇文章。把自己的與趣轉成自己的專業/事業，我猜是很多人的夢想。之前的我也不例外（但我現在已經改變了自己的心態了，重點在之後的文章再說），因為我的興趣是唱歌（流行聲樂），我就決定在畢業前後來把心一橫的闖闖看了。

Photo by Nick Karvounis on Unsplash

內心首先問的是，別人如果不知道唱歌怎樣才算是厲害，就像我不知道怎樣才算是一個出色的畫家和舞蹈家，那我應該怎樣去證明我自己。

Why you？

為甚麼要找你？就這麼簡單。

我在2018年3月寫了以下的這個「個人目標」進程表，朝着成為一個（全職的）歌手的方向進發：

個人目標進程表。左邊是可以做的事，右邊是可能達成的成就。

是不是看上去好複雜（哈哈）。其實是這樣的：先看上面的綠色和黑色字。左邊是可以做的事：

上課程（唱歌、樂理、視譜、音樂製作⋯⋯）考相關的聲樂證書/歌唱導師證書擴大音樂圈（/娛樂產業）的人脈參加歌唱比賽

右邊是可能（因左邊而）達成的成就：

傳統類：唱片公司簽約/試音 -> 成為簽約的歌手現場表演類：現場婚禮/表演樂隊的主音、酒店/餐廳/酒吧駐唱歌手、商場表演、演唱會的合唱團成員或和音、社區表演名氣類：加入演藝事業/進入娛樂圈/成為藝人/歌星幕後類：Demo Singer教學類：流行聲樂導師依照內心類：獨立音樂人網絡傳播類：直播歌手、Youtuber （或任何其他的類似平台）

那結果呢？

直接了當說說前兩年從歌唱賺到的錢（港幣）：

商場/晚會Show：$800–3000／1晚（偶然1，2次）酒吧或餐廳駐唱：$400／2小時（每2個月1次，如果自彈自唱的話就$800，因為我是跟樂手拆帳的。）私人教學：$150／1小時（高峰每週教15個學生。這是跟琴行拆帳後實交的價格。）歌唱比賽贏到季軍的獎金：$1500（1次）時裝加歌唱比賽贏到冠軍的獎金：$1500（1次。跟時裝設計師平分了獎金。花了上10次的試身，修改，排練，到最後比賽演出，應該總共也花了有50個小時）JOOX campaign partnership ：$150 /1首歌（玩了有10次左右，還挺有趣的，但是入場劵是你要先是樣貌夠「網紅」。另外，如果你錄影的時候樣貌不上鏡的話，就可能說你的錄影不合格，就不會給錢了。）Busking 街頭演唱：$20 – 800不等/1次（整體就看現場觀眾的反應和你選擇的地點人流多少了，還要冒着被警察趕的風險。）

(因為這個不直接是關於到唱歌，所以放在這邊：

8. 填詞：$1000（填一首花了18個小時，也就接了1次這樣的工作，但成就感十分大）)

好的，其實聽起來也不錯吧（也可能你會覺得很少，也的確）。

嗯，是的。但是背後付出的時間，精力和金錢（實際點說），早就超越了這些收入了。這些我都先不多說了，因為每個人都實在會有不同的際遇，這也只是我所經歷和遇見過的。

而且這段旅程的好處是，我慢慢的收窄了自己想走的方向，例如說：

因為曾經有2間娛樂公司想要簽我，而我也（誤）簽了其中一間

→我才會更明確的，清楚我拒絕建立的形象和路線。

之前我會跟大眾一樣覺得，做獨立音樂人賺不到錢，乾脆不要做吧

→但是經過簽娛樂公司，被強行定位成為「可愛嬌嗲風」，我才會知道我最重視的還是自己的形象和作品的質素，而成為一個獨立音樂人是一個十分可行的方向。

跟朋友合作做音樂，想要靠別人，去更快的發佈音樂作品，到頭來還是因為雙方的磨合，最後還是需要等很久都沒有能夠發佈到任何的歌出去。

→就這樣，才會了解到自己想要控制自己的音樂風格，就必須要先肩負起做歌的責任。

這篇先分享到這裏，及後再跟大家繼續分享這方面的資訊！

Dalvm

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ROXY ROCKER 搖滾客

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各類排行音樂人的九種賺錢方法

By

 roxyrocker

 -

 9 月 4, 2012 

5186

 

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網路發達，唱片市場低瀰，音樂人藝人已經無法只靠唱片銷售量賺錢了! 但人總是可以從變化中求生存，看看到底他們是用什麼方法，賺進大把大把的鈔票。

（一）衣服及周邊商品

數十年 來，周邊商品一直是許多巡演藝人重要的收入來源，對於像受年輕小孩歡迎的團體One Direction更為重要，粉絲的家長們幫他們 買所有的週邊商品; 對於一些資深的樂團像是 Iron Maiden及The Who，這可能是他們收入的主要來源，這些獨特的樂團Ｔ及鴨舌帽永遠是個經典。

    潛在收入 : 一場225000美元

    缺點: 不是每個演出團體的票價都可以高到一張10～15美元，因為不可能每個團體都像One Direction一樣可以擁有超屌的舞台及聲光效果，但至少大家都會嘗試。

（二）電影及電視的授權

唱片的低銷售量，使得創作者或歌手可以抽的版稅比過去少了很多，但透過授權原創者的音樂或影像給電影或電視節目，也可以帶來一些額外的收入 ; 一項音樂銷售調查資料顯示，Green Day透過授權他們新專輯!Tre! 裡的99 Revolutions，給Will Ferrell和Zach Galifianakis主演的政治電影”The Campaign”作為片尾曲而賺進了大把鈔票。

潛在收入 : 25萬～60萬美元，通常一半給演出者，一半給音樂版權持有人。

缺點:這對創作者本身是一個困難的抉擇 : 將新歌最終放在電影裡會比較好，還是用傳統的方式由電台作宣傳？但這本身就是一個非常好的問題。

（三）流行時尚圈

報導流行資訊的記者估計，以Jessica Simpson命名的商品，旗下的平價帽子及牛仔內搭褲， 一年平均可以賣到7500萬到誇張的10億美金！Simpson從中獲利很少但還算不錯，根據Forbes的報導，Camuto Group給Jessica Sympson 1500萬美金以取得她名字的使用權。

潛在收入: 1500萬 美元

缺點 : 經常出入時裝秀，還要不停開會討論新產品，都不一項容易的工作，並且充滿不確定性，並且一定要有足夠的知名度。

（四）香水

大家都希望聞起來可以像Justin Biber，這也是為何以Justin Bier所命名的女性香水，可以在今年夏天只花了三星期就海撈300萬美元，根據Jo Piazza’s book Celebrity公司調查顯示， 在一個名單上可以因為代言香水先拿到300～500萬美元再加上之後銷售額5%~10%的藝人Beyonce , Britney Spears及Jennifer Lopez是其中三位，是近幾年來，讓香味能迷倒成千上萬人的明星。

潛在收入 : 500萬美元，若是像暴紅的Justin Bier則可能更多

缺點：可能因此失去原有的聲望的 Maroon5主唱A dam Levine 在五月推出他的新香水前，他向People雜誌表示：“很多人可能會批評我這樣的行為，我完全能理解，而且我非常討厭名人香水這樣的概念，但是我又想想我自己，其實我對於時尚圈很有興趣，而且如果做的恰當，這裡面其實也可以做許多很酷的事‘”

（五）投資

Bono是Elevation的合夥人，Elevation 是一個專門投資科技產業的公司，2004年開始，Elevation已將資金投入在Facebook, Yelp , Palm…等 ;今年年初，Elevation還宣布他們將投入10億美元投資一項新事業。Justin Timberlake也是另一個將注意力放到矽谷的藝人，去年他也參與了Specific Media擁有人Tim及Chris Vanderhook 在他們3500萬美元對MySpace的投資。

潛在收入:非常多樣且難以控制

缺點 : 投資永遠存在著風險，”如果他們要現金，會讓我提高警覺”，Stiffelman說到，“然後我會說：’好，現在有誰把錢放進來了，他們在投資什麼？財務模型是什麼？誰是出資人？如果這些錢都賠掉了，他們有辦法彌補償還這麼巨大的衝擊嗎？’”

（六）Kickstarter

Kickstarter是一個創意專案的募資平台，透過分享好點子來募集資金以達成目標，前The Dresden Dolls團員Amanda Palmer在五月，透過Kickstarter網站募集了出乎意料多的援助資金承諾，使她成為自行獨立募款的典範，Palmer將會用這筆錢來發行出版她的專輯 , 畫冊及巡迴演出的旅費。

潛在收入: 120萬美元

缺點：不是每個人都可以超越Palmer在Kickstarter的最高紀錄，在一項募款計畫裡，音樂人通常募得大約20萬美金 ; 但是，這個方法特別困難的部份是對於那些沒有基本粉絲族群的人。

（七）Youtube

Karmin因為翻唱了許多嘻哈及流行音樂放在Youtube上面，而他們的影片達到了一億七千八百萬瀏覽人次，因而快速竄紅。他們因此有足夠的籌碼跟主流唱片公司簽約，然而真正的開始賣音樂 ; 有一次他們的歌“Brokenhearted”獲得了熱烈的迴響，網路上便開始不斷有人上傳這首歌的翻唱版本及一些特別的版本 ; 一份音樂商業調查顯示，估計在Youtube上瀏覽人數每一百萬人可賺取1500美金的廣告費，頂尖的藝人還可透過與贊助商簽約賺到更多。

潛在收入：幾十萬元

缺點：需要很高的瀏覽人次才能賺一點錢 ; 如果藝人想要在Youtube片段上放廣告，他們也無法控制廣告的內容。

 

（八）演唱會即時現場錄音

Phish、Red Hot Chili Peppers、Pear Jam、Umphrey’s McGee 和 the String Cheese Incident都販售歌迷他們剛看到的演唱會的整張LIVE專輯。String Cheese他將MP3格式的現場版本用10元美金販售，如果是更好無損音頻壓縮的版本為15元美金，而平均每場演出有500到1000元的下載量。

潛在收入 : 一場5000美元

缺點: 開銷大 – 樂團必須雇用技術人員與他們巡迴，而理論上這有點複雜。如果樂團表演一首別人的歌，他們必須要經由原本的出版商同意並支付使用金。String Cheese的經紀人表示”這對樂團而言是一個很好的額外收入。我不覺得現在這時期，有任何人是因為製作音樂而有錢的。”

 

（九）談話性節目樂團

一個超過十年而最難再巡迴演出的樂團之一 – The Roots，在2009年時他們接受Jimmy Fallon的請求而加入了他的深夜節目。他們必須被強迫每天早上五點就起床，但他們可以在國內大型的電是節目上和一些名人做即興演出，從Bruce Springsteen到Carly Rae Jepsen。他們也因此擁有了上百萬的新的歌迷。”鼓手Ahmir說: 在經濟上，這是非常好的結果” 而他們有自信的說：我們又找到屬於我們自己的地盤了。”

潛在收入: The Roots的正確收入是未知的，但應該是少於Mariah Carey在American Idol當評審的一千七到一千八百萬。

缺點:這樣的工作是少有存在的。或許你玩樂透彩還會比較幸運。


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roxyrocker

Roxy Rocker 是在台灣,致力推廣搖滾音樂文化的推手, 隸屬1982年起經營搖滾音樂場景的 ROXY 系列音樂酒吧. 2012年五月五日創建 roxyrocker.com 搖滾新聞華語網站.

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